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初一音乐教师教学反思(通用33篇)初一音乐教师教学反思 篇1
在实际的音乐教学过程显示:现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从,还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差,再加上管理水平与意识,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。初一音乐教师教学反思 篇2
本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲,为了达到这一重点要求,本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的,从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮,直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的,以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱,激发他们对音乐的理解和认识,期间还利用了声频作为辅助,让同学们比较容易模仿和理解。本课难点是八分休止符的运用,让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果,在解决这个难点的问题上,学习歌曲之前,我运用了节奏型的训练,为学习歌曲做铺垫,效果还是比较好的。
这一次新教师观摩课,教研员姜老师及全体教研组老师全程跟踪指导,从3月14日在长青小学的备课,到3月21日二一九小学述课直至3月28日在我校正式上课,所有老师给与了很多指导和帮助,使我思路清晰,方向明确,在此也对教研员及全体教研组老师表示深深的感谢。
本堂课结束之后,我最大的体会感受就是,不能整体的很好的掌控同学们的声音,个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的,但是很有同学还是达不到这一要求,还有部分同学音准存在一些问题,我想在今后的课堂上,多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练,希望有所突破,在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见,以便于我更快的成长,让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识。初一音乐教师教学反思 篇3
《妈妈的心》是人音版五册第五课的一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌曲。在进行这首歌曲的教学时,我首次尝试了用诗歌朗读的办法进行导入,选择了合适的背景音乐,让学生起来朗诵。刚开始很多学生特别害羞,但是音乐一响起,全体学生都安静了下来,在一定氛围的感受下,表现欲望亦然旺盛,学生有感情的朗读歌词,或乐于与他人合作沟通共同完成朗诵。因此良好的课堂氛围也悄然形成,为下面歌曲的学习做好的铺垫。
在本节教学过程中,在导入部分,我用一段阅兵式的片段做引子,激发学生对祖国的自豪感,这样的情绪培养在后面的教学过程中一直都不断的提出来。同时,在聆听歌曲的过程中把有效地聆听、感知放在第一位,让学生在聆听过程中,加入律动。只有对歌曲有了整体认识,在后面的教学过程才能有效、积极地进行。
整首歌曲的学习相对顺利,歌曲旋律优美,许多学生都非常乐意学唱,在歌曲最后一句的学习上,有点困难。最后一句是全曲的重难点,首先是空拍的处理,我教学生边拍手边唱,但是很多学生往往拍手和唱不能很好的合上,于是我又让他们把前面的八分音符用“空”读出来,这次虽然好一些,但仍有一部分学生不能领会这个八分休止符到底怎么运用,所以教学效果一直不甚理想。我想起了前几天在河南省小学音乐课教学评比活动上,老师在公开课上处理空拍的方法,在空拍处,让学生点头来学唱,即“点头不唱抬头唱”,于是我效仿这个方法进行指导练习,果然学生们领会的很快,也调动起了大部分学生的兴趣,八分休止符的难点迎刃而解。
这不禁让我反思,在小学音乐的教育中,我还是应该继续俯下身子,让自己成为一个小学生,站在孩子的角度思考,怎样才能把这些枯燥的乐理常识交给他们,让孩子在“玩中学”,我想这应该是我以后乃至整个教学生涯中都要不断思考和改进的地方。初一音乐教师教学反思 篇4
这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设,但由于歌曲的高潮部分音域的关系,导致在五(3)班上课的时候,学生很难掌握高音的演唱,所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱,把这种情绪带进歌曲演唱中去,并指导学生唱好本课的最高音,这样学生就能轻松唱好难点,但这一问题并没有在五(2)班中见出现,反而是出现了音准等问题,尤其是“那里住着中国台湾的小哥哥”重复句的不同,学生始终 不能掌握,我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。初一音乐教师教学反思 篇5
《牧场上的家》是一首旋律优美,感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上,美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主,感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。上课伊始让学生聆听绿箭口香糖广告主题歌曲,感受美国乡村音乐的风格,学生马上进入了情境,投入状态。在学习弱起小节的演唱及附点四分音乐的演唱中,我利用学生的好奇心,采用了游戏法——闯关游戏,激起学生的兴趣,让学生在玩中学,学中乐,化难为简的解决了难点。在歌曲感情处理的时候,我让学生观看图片,感受美国朋友热爱家乡,愉快的情绪,并让学生用歌声和表情来体现美国朋友的心情,学生马上就掌握了对家乡热爱的情绪。为了让让学生更好的掌握美国乡村音乐的曲式风格,在这节课上我结合教学内容以聆听为主题,在聆听的基础上感受,在感受基础上表现,在表现的基础上升华。学生在聆听的时候感受歌曲的节奏、速度、情感、演奏乐器、总结乡村音乐的特点。最后让学生再次演唱《牧场上的家》。
在这里,课堂教学从单纯的师唱生学的模仿、记忆阶段的灌输式已经走向了以聆听、感受为主的探索的过程。学生在我的引导下也能积极地参与创编活动,歌颂自己家乡。愉快地学习,我和学生成了课程的创造者与开发者,成了最终实现教学目标的有机结合体。
在本节课中,我能以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视实践,力求把学习的时间和空间最大限度的还给学生,让学生把体验感受音乐贯穿与于学习的始终。通过创设情境,充分调动学生的积极性、参与性,发挥学生的主体作用,培养学生[此文转于斐斐课件园 ]团结协作的能力。但是在教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中也有些不足之处,比如学生合作讨论的时间不够多,学生对歌曲的总体感受不够深刻。在今后中的教学中我会将教学工作做得更细,让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。初一音乐教师教学反思 篇6
《牧场上的这家》是一首旋律优美,感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上,美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主,感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点,长长把乐句推前或是滞后,于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动,用不同的三拍子动作表现,学生既感到新鲜,多听几遍音乐也不觉的厌烦,又能很快找到节奏点,是一举两得。为了完全的解决这一问题,我又出了第二招,让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下,在演唱的时候果然没有了节奏的问题,学生唱的很整齐、很动听。
在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致,多多反思,让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。初一音乐教师教学反思 篇7
5A unit3 At a Music lesson 是一堂用英语上的音乐课,本节课是第一课时,主要学习有关动作类的单词和询问别人能力的句型:Can you…?Yes, I can. No, I can’t. What can you do? I can…
为了让学生有身临其境的感觉,体验实际运用语言的快乐,提高课堂教学效率,从而轻松掌握所学语言,我在备课时将教学环节设计如下:1. warming up导入,2. 利用课件教授单词、句型,3. 做游戏和练习巩固,4. 能力拓展与延伸。
一节课上完,我的感觉还不错。因为有老师听课,学生上课很认真,各项教学活动积极参与,课堂气氛高涨,练习反馈的质量也很高,绝大部分学生能当堂掌握所教内容。本以为教研员会对我这堂课很满意,但没想到仍然有一点瑕疵。本课时的话题是谈论“能力”,虽然是新授内容,但在平时的教学 中学生已经比较熟悉Can you…?这类问题,因此,如果能将warming up中复习到的动作类单词与Can you…?这个句型相结合,让学生在这节课的一开始就充分练习,这样能更有效地导入新课。能力拓展练习部分,我选择的是书上part E,我本来的设想是让学生通过阅读轻松、幽默的小故事体会并运用Can you…?同时进行思想情感教育,并为第二课时做铺垫。实际操作时,由于提出的问题比较难,学生在只看了一遍卡通的情况下无法顺利回答问题。所以,教研员指出这个部分可以播放两遍卡通,再设计一些简单的练习,让学生彻底理解情景对话内容。如果时间充裕,老师可以先示范朗读,再让学生朗读,充分表现对话的语调和情感。
教研员的一番点评让这节课一下子活了起来,我在课后也进行了深刻的反思:一节课的教学效率关键看教学设计,不一样的备课思路会产生不一样的上课效果。我觉得我在备课时思维太受局限,目光总是围绕书上的那些死的单词和句型,总觉得只要学生会说、会写就OK了,而忽视了学生学这些语言的真正目的和所要达到的要求——提高实际运用语言的能力。所以,我觉得我们青年教师要更细致的研读教材和教参,吃透新课标中提出的分级标准。只有这样,我们才能站到一定的高度,用不同的备课思路设计教学环节,让我们的英语课上得高效、出彩。初一音乐教师教学反思 篇8
歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习,让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的,并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。
导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业,讲几种工具发出的声音带着节奏念出来:小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入安排旨在引起学生注意,并将歌曲中反复出现的节奏型学会。
然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发,在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好,他们表演的内容比我想象中要丰富很多。
在歌曲的教学中,主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音(咔嚓咔嚓、沙沙沙),然后用打击乐来为歌曲伴奏等等,这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时,基本没有什么困难,孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。
总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足:
1、在歌曲的教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。
2、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。
音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!初一音乐教师教学反思 篇9
《大海啊,故乡》是一首3/4拍的抒情歌曲。属于五年级下学期的教学内容。歌曲的音域跨度为九度。教学重点为附点、切分节奏。音乐元素朴实无华,难点是对祖国、大海、故乡的眷恋之情的表达。
教学中我不仅关注了爱母亲——爱故乡——爱祖国,这条爱的主线。更关注了附点、切分节奏元素的演唱技法。用乐曲内在的元素精准的表现歌曲情绪,教学特色是以情感为主线,贯穿全课的始终。整个教学通过“创设情景——听海”,“激发情感——唱海”,“表达情感——演海”,“升华情感——团圆”四个版块的链接,使课堂教学逐级推进,层次分明,纵深发展。根据学情的进展,任强老师不不时的点燃学生的感情之花,激发学生对音乐的学习兴趣,注意培养学生对艺术美的感受与表现,提高了学生的审美能力!突显了“提升了教学品质,推进高校课堂”的教研主题。
关注音乐元素,关注音乐自身的律动和强弱规律为朴实的歌曲插上了爱的翅膀。但单纯的技术练习会使学生感到枯燥,所以在教学中我用了几朵浪花来表现切分节奏、附点节奏的强弱规律,形象的浪花激发了学生的兴趣,达到了事半功倍的效果。初一音乐教师教学反思 篇10
《打花巴掌》是一首北京的儿歌,在学习这首歌曲的时候,我是以谈话法导入的。我首先问学生:有没有玩过拍手歌的游戏,就是同伴两人之间,互相拍掌,嘴里说着一些自编的台词。学生们当然是很激动地说玩过这个游戏,而且都开始玩起这个游戏来了,顿时,教室里就闹哄哄了。之后,我又说,北京的小朋友们,也爱玩这样的游戏,他们的游戏名称叫“打花巴掌”,请学生猜猜“打花巴掌”是什么意思。学生积极地讨论,但是得出的结果,几乎都把这个名字解释成了“打耳光”这样的意思。我及时地纠正他们的错误观点,告诉他们这是因为北京的小朋友在玩这个游戏的时候,是用说唱的形式结合的,而且在唱的时候,会唱到几个月份,还有几种花,因此才叫“打花巴掌”。
在首先了解歌曲名字的含义之后呢,我便导入新课,请学生聆听《打花巴掌》。低年级的小朋友如果单纯让他们聆听音乐,没有给他们设定问题,他们的聆听的效率是很低的,因此,我首先给他们布置了一个思考题,那就是小朋友们玩这个花巴掌的游戏时,一共唱到了几种花的名字。有了问题,同学们自然会比较认真的去带着问题聆听歌曲。接着,再次聆听的时候,我又给出了更难得问题,那就是,四段歌词,唱到了四个月份,每个月份后面“我们从小爱____”,这个地方,需要小朋友们认真聆听之后,填写上去。这就给他们带来了更大的挑战了。我要求小朋友分组回答,每个组听一个月份。之后,我把回答的结果都写在黑板上,便于学生记忆。接着,就要来具体学习节奏和旋律了。前面“打花巴掌的,一月一,我们从小爱学习”,这一句所对应的节奏型,需要单独拿出来练习。练习完之后,我还特地提到“的”字,这个字在念得时候,要带点地方口音,要念Dei。
这首歌曲的学习,其实和其他歌曲的学习步骤差不多,只是,这节课中,我觉得收获最大的是,我对学生的创造力感觉很自豪。在按照计划学习完四段歌词之后,为了让学生能够来巩固歌曲,我鼓励学生编创歌词。首先,我编了一段,接着,学生便你一言,我一语,一直编到了十,而且非常押韵。于是,“打花巴掌的,九月九,爸爸就爱喝老酒”等等的歌词一涌而出。当时,我想,创造是孩子的天性,学生其实更喜欢唱他们自编的歌词,因为那些歌词更贴近生活,更易接受。
从这节课中,我觉得创造是艺术生命力的源泉,音乐课程标准也提出,鼓励学生音乐创造,以后的每一节课中,我要尽量地为学生提供创造的空间。(初一音乐教师教学反思 篇11
这是一节小学三年级下学期的歌曲教学,本课以“春天”为主题,通过学生“说春天,模仿春天的声音,唱春天,表现春天”等几个环节的落实,让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段,充分调动学习积极性,激发学生自觉性和创造性的学习情绪,引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。
从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐,激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》,通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的:春天的朋友们想和我们开个音乐会,他们组成了一支春之声乐团,今天他们给大家带来了一个节目,请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉,大部分同学也会唱,因此我要创设情境,吸引学生。)
由于每个班级学生的条件不同,所表现出来的情感反应也会不同,有时会超出教师的预想,这是教师预料不到的,因此,教师要有很强的应变能力,时刻以“学生为主体”,能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确,需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候,唱得很模糊,因此我就让学生学会有节奏得读歌词,这样下来效果好多了。其实这点并不是很难,关键是学生不够认真,想着自己会唱了,连课本都不看,可见学生的态度是不够端正的。初一音乐教师教学反思 篇12
这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲我知道孩子对这一课肯定很感兴趣,于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。
上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子,问小朋友们:“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊?他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。
我说了几句 :“那好,让我们跟老师跳一段帽子舞吧。"学生们立刻假装拿起手中的"小红帽"跟着老师象模象样地跳起舞来。
律动之后,我让学生放下手中的帽子,我问:“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子。等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来,学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。
观看过后,我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》,学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。
在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节,我让学生设计故事的三个结尾,并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩,而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时,却出现了严重超时问题,如果不采取有效合理的方法,就会使其他小组失去表演的机会。但是,又必须是不露痕迹的暗示学生。于是,我运用了课堂急救小贴士之二:未完待续法。我轻轻地走上讲台,找准一个悬念点,对大家说:"这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》,他们表演的很棒,如果想知 道后面又发生了什么事情?请看下回分解。在下节课的开头,我们再让他们把下集演完。"这样一来,时间就得到了合理的安排。
紧接着,我又将学生的活动引入高潮,带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传,谁要是在音乐停止时手中拿着帽子,谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂,他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱,兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。
快到本节课的尾声了,我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时,我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去,发现那位学生正在画"小红帽",而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的,于是,我又用了课堂急救小贴士三:顺水推舟法。我拿起他的画,来到讲台上。对全班同学说:"x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的同学作画,现在他准备亲自把画送给他。"这种一箭双雕的办法,不仅让学生们明白上课的纪律很重要,更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面,保护了他的自尊心。最后,我播放了《小红帽》的音乐,让大家唱起歌,跳起帽子舞出教室。( 励志天下 )
学生是鲜活的个体,这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士,就能让课堂充满活力,避免不必要的尴尬。
好奇、好动又是小学生的天性。课堂上,哪怕是一丁点的小事,学生都会控制不住自己的情绪,沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目,需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此,课堂秩序就更难调控。这时,就需要教师有足够的应变能力,因势利导学生,将学生的兴趣点、注意力引导入"正轨",让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。
本课一开始,我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来, 帽子放下了,但到了自编音乐剧环节,又出现了学生表演超时的问题,教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法(未完待续法),给学生设置了一个悬念,激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。
此后,我再将学生的学习过程引导到游戏中去,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。
有了兴趣学生自然就会学好,教师在课堂上的引导,教态,语言都会激发学生的兴趣,感染学生的情绪。教师只有在课后不断反思,才能进步,这节课我还是比较满意的,所以写下来和大家交流,希望对我的教学能够更上一层。初一音乐教师教学反思 篇13
本学期我担任学校1-6年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下:
1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。
本学期,我在教学生学习歌曲的时候,注重了对学生识谱潜力的培养,比如在学生学会一首简单好听的歌曲时,我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名,然后在熟悉旋律的基础上进行视唱,学生都很乐意学习,因此识谱潜力有了很大的提高。
2、注重了音乐创造潜力的培养
在音乐课上,我尽量将一些简单的乐理知识教给学生,当然,前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习,让学生也了解了什么是休止符,什么是连线,不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上,我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏,透过这样的形式,让学生对歌曲的了解更加深入,并培养了学生的音乐创造潜力。
3、注重评价,培养学生自信心
评价是个老话题,我在音乐教学中也十分注重学生的评价,让学生自我评价、互相评价,并在评价过程中,让学生多看别人的进步,优点,少提别人的不足,多肯定,少否定。透过这样的评价方式,让学生充分了解自我的进步,闪光点,以此让学生找到自信,充满信心。
4、以身作则,让学生学会尊重别人
每一门课程的学习,不单单是让学生学会高深的理论,更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中,十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听,在歌曲范唱时认真倾听,这些我总是记得自我第一个做到,让自我去感染学生,透过我的带动,学生在这方面的表现也有了必须进步。
当然,教学中也存在着不足,主要是以下几方面:
1、学习较少
我觉得学习较少,只有一个原因,就是懒惰。常常给自我找理由,于是,自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研,学习别人的优点长处,以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍,提升自我的专业水平,让自我更充实。
2、对教材把握不够
由于我是刚踏上教师这个行业,因此,对于教材研究的不够深入,也影响了教学效果。解决办法也只有多学习,多思考,争取进步。
想来自我的不足就应还不止于此,但相信自我在今后会努力学习,努力工作,闻过改之,不断进步。初一音乐教师教学反思 篇14
《打花巴掌》是人教版音乐教材第四册内容,它是一首四二拍的游戏性的歌曲,孩子们可以在游戏中完成本歌曲的演唱。
首先,我在一开始对歌曲进行了范唱,让孩子们对歌曲有个整体的印象。紧接着,引导孩子们随着节奏念歌曲的念白部分。这部分“打花巴掌的,一月一/二月二……,我们( )” 的歌词只有月份的变化,“我们”后边的歌词除了第一段外其它段意图在于让学生创编歌词,因此我引导孩子们自己去完成歌词填充,同时,指导他们和同桌玩打花巴掌游戏去更深入地去体验节奏的长短。在这段学习中,孩子们的热情高涨,发言十分踊跃,最后编创出了“我们今天去考试、我们从小爱爬山、我们从小爱跳舞、我们从小爱拍球”等许多歌词。
歌曲的后半部分围绕着各种各样的花名展开,歌词朗朗上口,极富有童趣性。这部分教学我 主要让学生通过听唱法来学唱歌曲。虽然二年级的孩子已经经过一年半的音乐学习,但他们对于音高还没有一个比较准确的概念,更是不甚明白节奏组合的长短。为了激发、保持孩子们的学习积极性,我让孩子们回忆“跑跑走”的节奏形式来感受歌曲中的四分音符和八分音符的长短,同时将附点八分音符节奏型用蹦蹦跳这一形象的方法向孩子们展示,让孩子体验到节奏长短在时间上的表现,在歌曲的学习过程中还强调“do、re 、mi”这三个音的演唱,以逐步来培养孩子们音高的概念。也许是后半段的学习带上了音乐旋律的缘故,再加上对歌曲的生疏同时还要和同桌相互拍掌,孩子们一下子感到了学习的困难,因此他们的热情比起前面念白部分稍微显得弱了些,班级中大约四分之一的孩子开始注意力不集中。遇到此情况我马上让孩子们停下与同桌的拍掌来学习歌唱,但到最后,还是有小部分学生看上去对歌曲学习没有多大兴趣。
在这次教学实施过程中,我做到了目标明确,做到了通过各种音乐活动激发孩子们的音乐学习兴趣,也做到了每一个环节都围绕主题。但在教学环节之间的衔接方面缺乏更多的考虑,以至于使学生在学习旋律时感到困难,产生望而生畏之感,从而降低了学习歌曲的兴趣。从中我认识到,在教学实施过程应重点考虑到学生的实际水平,为学生量身定造一套合适的学习方法,细心设计每一个教学环节,不断的用激情去感染每一位孩子,让孩子们成为你优秀的合作伙伴。只有这样,你的课堂才能充满生机,才能有无数的思维火花迸发!初一音乐教师教学反思 篇15
《粉刷匠》这首歌曲唱起来琅琅上口,幽默风趣。虽然是首老歌,但却深受孩子喜爱。从音乐本身来说,八分和四分组合的节奏型也正是中班幼儿需要掌握的。孩子对于粉刷工具他们却接触不多,“粉刷匠”的称呼听来也是那么陌生。
1.导入环节反思
本课的导入,我思考到中班幼儿身心特点和发展规律,设计了丰富的资料,强调幼儿参与,重在激发和培养他们的音乐兴趣。首先,让他们回想在日常生活中的看到的油漆工人的工作,然后在《粉刷匠》音乐声中,让幼儿动手模仿日常生活中的油漆工人的工作,手拿刷子,以粉刷匠的模样出现,并以范唱歌曲来自我介绍,这让孩子们觉得新奇搞笑,也为后面的歌曲实践活动创设了情境。引出音乐课资料《粉刷匠》,以激发孩子的学习用心性;同时为本课的创编和表演歌曲做好铺垫。这一环节的效果还不错。
2.熟悉歌词
听,是感知音乐和熟悉歌词的前提条件,也是音乐艺术时间重要的过程。我认为在学习新歌曲时,务必设计“听”的环节,分层次、有目的的让幼儿听,让幼儿充分地感受音乐的美和歌词的字句,能加强幼儿对歌词的记忆,还能够培养良好的倾听习惯。因此,我让他们听先听我清唱,再朗读歌词最后跟着钢琴伴奏表演。以发展到边唱边创编动作。伴随着音乐,师生开心地唱着、跳着。
透过《粉刷匠》这首活泼欢快的歌曲来将孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活经验整合起来。让孩子们在学会歌曲的基础上扮演粉刷工人,透过动作表述更加的加深孩子们对歌词的理解。在教中学,在学中教,只有不断地反思、总结、修改,才会不断地进步。初一音乐教师教学反思 篇16
打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打,对声音具有一种天生的敏感性,打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但在幼儿园的课程安排中,幼儿接触乐器的机会很有限,大多数时间都是徒手拍奏,教师也缺乏开展打击乐活动的经验。所以,当我开展大班打击乐活动的时候还是出现了不少问题,主要有以下几点:
一、注意教的定位,教师应扮演多种角色。
在活动开展过程中,由于我急于将演奏技巧教给幼儿,让幼儿能按图谱演奏,活动显得比较急躁,没有给幼儿尝试有创造地为歌曲选择和搭配节奏型。活动中缺乏让幼儿自主探索图谱的过程,幼儿主导地位还显得较薄弱。在幼儿的主动学习中,教师决不是简单的管理者、指挥者或裁决者,更不是机械的灌输者或传授者,而应是多元的角色:如良好师幼互动环境的创设者,互动的组织者与引导者,儿童发展的支持者、促进者、指导者,幼儿游戏的合作者。教师只有对自己的角色进行如此定位,幼儿的主动学习才有机会形成。
二、注意教的价值,引导幼儿充分倾听,感受音乐。
幼儿园开展节奏乐活动,旨在培养幼儿演奏打击乐的兴趣,掌握一些基本的演奏方法,发展幼儿听辨节奏和乐器音色的能力,提高幼儿与群体合作的协调能力。并在打击乐活动中,发展幼儿的探索精神和创造能力,在活动中获得一种欢快、成功的体验。因此,开展打击乐活动,不能将音乐丢掉,应给幼儿充分的机会来倾听、感受音乐,引导幼儿走进音乐。在《大中国》这首乐曲的编配过程中,先让幼儿反复地倾听,感知音乐,在完全掌握了乐曲结构的基础上,引导幼儿自己创编图谱。在感受每个乐段的音乐风格后,引导幼儿自己配上合适的乐器。
三、注意教的艺术,提高自身的音乐素养。
打击乐活动是培养幼儿感受美、表现美的活动。教师在教的过程中要讲究教的艺术,通过动作、语言、神态等方式让孩子深切地感受到情感氛围。在本次活动中,我在示范用身体动作打节奏时有些动作不够到位,乐器的使用方法也存在问题、图谱制作的不够精美和工整。在以后的活动中,我应该进一步提高自身的音乐素养,规范指挥动作,注意用眼神、表情、体态进行提示,设计活动时应注意细节,考虑地更加周全一些。
对于打击乐活动,在于我们平时的积累,我们应为幼儿创设一种艺术气氛,让幼儿以浓厚的兴趣去参与,去表现。幼儿乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要我们在日常活动中进行进一步培养,让幼儿在每一次打击乐活动中都能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪,感受音乐的美好。初一音乐教师教学反思 篇17
本月完成三、四课,在设计这节课的时候,我力图使每一位学生都参与到教学活动中来,让学生尽情地投入。总的来说,这节课还是得到了老师的肯定,我也感到十分欣慰。但是,在教学完毕的时候,我还是发现了一些做的不够好的环节。
1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”,用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。
2、小组合作学习分工要更明确,让每一组只完成一项资料,这样学生的合作会更有效率。
3、教具的制作不够完美,比较粗糙,还可做得更好,比如能够做一个大门,欢迎小鸡等。
这节课是我的一个创新尝试,虽然不完美,但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步,在今后的教学中我会不断地推陈出新,让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力!
本节课主要本着传统、平实的教学设计思路,并透过一些小游戏的介入,活跃课堂气氛,使原本朴实无华的课堂又增添了一些生气;条理清晰,教学环节一环紧扣一环,学生能紧跟着教师的思路走;整节课感觉比较顺畅。存在不足的地方:
1、教学环节缺乏一些创新的设计
2、教师过于强调自身的教,忽略了学生的主体地位。初一音乐教师教学反思 篇18
透过了这节课的教学,我对新课程有了更深的认识和体会。学生的学习态度让我明白到:在课堂的教学中,我们就应抛开书本的约束,紧抓住教学中的契机,给学生一个表现的机会,让他们尽情地发挥出他们学习的主动权,并给学生充分的想象空间,不要再沿用以往的“满堂灌”,一人说,万人学的方法教学,而是要重视学生的参与和实践,鼓励学生用心参与探索和创造,把学习的主角还给学生,让课堂真正成为学生的欢乐天地。一节课,能否吸引住学生的注意力,那就要看老师会否建立起一个好的开始。在这节课中,我先以师生共舞,与学生先建立起和谐的师生关系,为创设生动活泼的课堂气氛做好前提工作,再以学生都喜欢的动画引入课题,把学生的注意从多彩的画面一步一步吸引到学习中。当前,学生的德育教育、环保教育在整个教育系统中处与极其重点的地位。在小学阶段中,学生是个性地喜欢上音乐课,所以,我认为做为站在教育第一线的我们就应在课堂教学中,尽量挖掘出相关的教育资料,透过点滴的渗透,让学生树立起完美的人格、节省的习惯。初一音乐教师教学反思 篇19
《爱我中华》是一首歌词。这首歌词表现了各民族爱我中华的强烈凝聚力,表达了人们团结一心,建设国家的雄心壮志。
在课的开始,让学生根据自己预习时的情况进行提问,然后归纳总结出问题,问题一是:文中多次提到“五十六”这个数字,它分别被比作什么?问题二是:爱我中华在歌词中出现几次?表达怎样的情感?这篇课文的生字词较简单,首先我让学生在自由读的基础上用学过的方法解决课文生字新词,并读通读顺课文。接着,在深入理解课文内容的基础上,我积极引导学生读中悟境,读中悟意,读中悟情,读中悟志。课中,有让学生自由读、同桌读、小组读、师生互读,让学生在多层次、多角度的朗读中去感悟作者的民族情,爱国情。从课堂中,我们也可以看到,学生从一开始只能读正确,到后面情感投入,朗读也到了一个高潮。最后,让学生在读通、读懂、读会的情况下,仿照课文的“爱我中华,健儿奋起步伐。爱我中华,建设我们的国家。爱我中华,中华雄姿英发。爱我中华!”这部分内容,仿照编写一段话。由于时间关系,就一个小组内的同学这样子说到:“爱我家乡,古朴雅致。爱我家乡,稳重沉着。爱我家乡,神话传说。”通过仿写达到训练学生的口语表达能力和学生的想象力。
不足:
1. 学生的精神是集中的,然而学习的状态却不是饱满的。原因在哪呢?我也是比较纳闷,是不是一上课就抛给了学生不恰当的问题,让他们放不开呢?课的后半段学习状态好多了,在引导学生理解各行各业的人们都在建设我们的国家时,有的学生也能联系自己的实际来谈,课堂气氛也活跃起来了。
2.引导学生理解课文时,似乎还不够深入。教师的课堂语言不够精炼,在几个关键点上,没有起到引导的作用。初一音乐教师教学反思 篇20
听,是感知与理解音乐的前提条件,也是音乐艺术实践的重要过程。我在课堂教学中,引出新授资料《粉刷匠》。设计拓展聆听歌曲《我有一双万能的手》,让学生带着问题和任务(让学生即兴律动创编这双万能的手在生活中所做的事情,并用手模仿表演出来)去感受音乐,体会生活处处离不开劳动,引出新授资料《粉刷匠》。
在学唱并表演歌曲《粉刷匠》环节中,我没有让学生直接跟唱歌曲,而是先透过故事导入,目的是让学生对歌曲资料有进一步理解。为感受粉刷匠热爱劳动,不怕脏,不怕累的优良品质打好基础。然后透过这个故事引出《粉刷匠》歌词,并要求学生边打节拍边朗诵,让学生在熟记歌词的基础上熟悉歌曲旋律特点。在诵读完歌词后,我问道:“最后一句‘哎呀,我的小鼻子变呀变了样,还能够是什么地方变了样’?”学生争先恐后地回答:“小眼睛、小耳朵、小嘴巴、小脸蛋、新衣服、黑头发等等”,透过对歌词最后一句的改编,丰富了学生的想象力,激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,提高了学生的创造力。
在教唱歌曲环节中,我采用听唱法教法,透过默唱、轻声唱、放声唱、有感情唱等方法,引导学生唱出歌曲所要表达的情感和。透过引导学生大胆创编动作并表演,进一步提高了学生的创造力、合作力和用心参与的潜力,营造出了良好的课堂氛围。
对学生进行思想品德教育是本课的一个亮点。我设计了让学生用自己的话夸夸粉刷匠的教学环节,透过学生对粉刷匠爱劳动,不怕脏,不怕累的优良品质的赞美;用歌声来表扬他,赞美他;齐唱歌曲,边唱边表演等形式,让音乐教学与品德教育相结合,使课堂教学得到升华,受到良好的教学效果。初一音乐教师教学反思 篇21
这是一首热情,欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构,旋律采用上行级进,乐句模进,八度大跳,同音反复等发展手法,生动地描绘了理发师认真,快速,愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
由于这首歌曲是十分富有情境性的,因此我牢牢抓住了歌曲的这个特点,富有情境性的将歌曲进行引导,孩子们显得都觉得十分有兴致。在课始,我用“聊聊自己长大后的愿望”这个话题作为引入,“我想当科学家,我想当老师,我想当警察……”孩子们的想象是如此的天真与美好,继而引出另一位小伙伴的梦想。于是让孩子们第一遍听音乐的时候,提问他们听到的愿望是想当什么?为什么这个小伙伴有这样的愿望呢?看着一年级的孩子们一个个自信满满高举的小手,真为他们骄傲,喜欢他们这样童真美好的执着。
两遍过后,孩子们对于歌曲的旋律也已有了几分谙熟,接下来跟琴哼唱的环节也顺畅了许多。借着这首歌曲欢快活泼的风格,孩子们很是喜欢。我让孩子们模仿理发店里剪头发“卡擦卡擦”的声音,带入歌曲中哼唱旋律,丰富歌曲的情趣性。朗读歌词方面,由于这首歌曲的歌词字数是比较多的,每段我都带读了两遍,让孩子们加深对歌词的记忆。朗朗上口的旋律,给孩子们的学唱带来了很多的乐趣。在通过师生合作、生生合作之后,孩子们都已演唱的不错。只是依然存在个别喊叫的情况,在通过多次提醒与指正之后,这个情况改善了很多。在能完整演唱的基础上,我喜欢用男女比赛的方式让他们巩固演唱歌曲。在处理歌曲上,我发现很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的这个地方,总是不自知地会喊的很响。为了改正这个情况,我引导他们:“小朋友们,当理发师在给我们剪头发的时候,这个剪刀是不是轻轻的呀?可不能很用力哦,不然很容易把我们顾客弄伤的;当理发师给我们喷雾的时候也是小心翼翼的,不能喷的太用力太多,这样就不好看了,因此我们在唱这两句的时候也一定要轻轻地唱,可不能唱得很响很用力哦!”通过这样的引导,他们很容易明白了这些象声词的地反要轻轻地唱,让歌曲愈加生动了不少。
最后,在美妙的音律中我们加上了许多生动可爱的动作,孩子们像一群快乐的小鸟在不足平方的音乐教室里尽兴地欢畅,让人有一种赏心悦目的美。初一音乐教师教学反思 篇22
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。
根据我班幼儿的特点,我选择了《一只小老鼠》这个音乐教学活动。本活动是以歌唱为重点,游戏为辅。本活动共分四个环节:引出主题—学唱歌曲—师幼游戏—结束。
活动一开始,是由一罐白米而引起幼儿兴趣的;请幼儿说说白米是用来干什么的,由什么作用,从而引出主题。教师讲述“小老鼠偷吃白米”的故事,边演示边讲述。在这一环节中,孩子们听的特别认真;在平时的教学中,我发现孩子们特别喜欢听故事,对故事由很大的兴趣,这也是我为什么选择这个活动的原因。
然后,引出本活动的重点—学唱歌曲,也是本活动的第二环节。在这一环节演示中,目的是想让幼儿记住歌词,为歌唱部分作铺垫以便达到更好的教学效果。接着,进行游戏表演环节,播放音乐,边唱边表演。根据歌词的内容教师带领一部分幼儿扮演小猫,请另一名教师带领其他幼儿扮演小老鼠,幼儿可根据此自己的喜好自由选择角色进行表演。最后,以猫捉老鼠的形式去外面游戏。
整个活动下来,对托班幼儿来说,表现得已很出色。特别是在第一环节中出事白米后,我提出的问题幼儿都能很积极地回答。教师对问题提的有点啰嗦,所以在这一环节中浪费了时间。在第二环节我边演示边讲故事,大部分幼儿都能记住其中的内容,因此在在第三环节歌唱活动中基本上都能唱出歌词,只是还不够大胆、自信;为了让他们跟自信,我分别分男生女生歌唱,请个别幼儿上前面歌唱,有点效果。在游戏环节中,幼儿表现得有点生,对刚学完歌曲而没有完全熟悉歌曲的情况下,幼儿能基本了解游戏的过程,已经很棒了。游戏也可延伸至下一课时。最后就以去外面游戏结束。
通过本次音乐活动,我又有了一个新的发现,孩子们对角色游戏很感兴趣。因此在日后的教学活动中,多给幼儿创造一些表演游戏的机会,从而也能更好地促进幼儿与同伴间的合作与交流。虽然在本活动中,幼儿在常规方面有些混乱,但让幼儿处于一个平等、轻松、愉快的氛围中学习,在玩儿中学,在学中玩儿,也许,这才是最重要的。初一音乐教师教学反思 篇23
本单元主要通过Mr Green上的一堂音乐课引出“谈论能力”这一话题,主要学习Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的单词,如:sing, dance, swim, skate, ski等。
在教学过程中,我先复习了一系列关于“能力”方面的词汇。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…这使得新旧知识得以衔接。然后重点讲解重点句型“What can you do?”,在学生基本掌握好新句型后,我运用图片、体态语新授一些能力的单词“sing, dance, swim, skate, ski…”,与句型进行整合操练。为了使课堂气氛活跃起来,我充分运用body language,集中学生的注意力,调动学生积极参与活动。同时加强学生对动词的印象,增强记忆效果。在巩固单词和句型的操练中,我让学生自由的问答,说说演演自己的能力,学生通过自己的肢体语言快速的掌握词汇和句型,同时提高了语言的运用能力。最后利用Part D 中的图片,以pair work的形式让学生合作学习,使学生对语言的操练有情景并且带任务。
在教句型时,也注意了与单词教学相结合,做到环环相扣,体现情景教学。英语学习应该是为用而学,给学生一个任务,让他们围绕需要完成任务,用所学句子组织对话,不应该受到课本的局限,在学会对话的基础上,训练他们英语交际的能力。初一音乐教师教学反思 篇24
一、 感受和欣赏音乐:本课的导入我利用了声频和视频作为引导,希望同学们感受感自然,引发学习兴趣。学习歌曲之前,主要也是采用了听学法的方式,先让同学们欣赏音乐,听音乐、说感受,对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律,节奏,速度,情绪,拍子等。
二、表现:在学习过程中,为了让同学们表现自己,也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式,不管同学们回答是否准确,都先给予肯定,但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感,达不到整体效果,在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。
三、 创造:三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音,在本课中,我运用了让同学模仿自然界声音作为体现,这一环节同学们还是比较喜欢参与的,也基本能达到预想的效果。
四、音乐与相关文化:对三年级孩子其中有这样一点要求,要求同学们用合适的音乐作为背景,为儿歌或者诗朗诵配乐,对于我校的孩子,目前对于这一点整处于引导期,大部分孩子不能独立完成,所以在本课中,我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲,让他们先欣赏感受,相信当他们能够欣赏和说出感受后,不久变会自己为诗词配背景音乐,当然这一点还在学习体验当中。初一音乐教师教学反思 篇25
在低年级的音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。初一音乐教师教学反思 篇26
一曲《小螺号》使我回到了童年,仿佛自己在音乐的带领下重又回到教室,跟着学唱;一幅《小螺号》的图画,又让我回到了现实,视觉、听觉全然沉浸在如仙的境界里,时隔十余载,今天听起来倍感亲切、抒怀。
节奏是组成音乐的最重要的要素之一。因此在音乐教学中,训练学生的节奏能力也是不容忽视的。但对于抽象呆板的节奏符号和节奏练习,学生的兴趣不会很高涨。所以我在教歌曲前,运用比较趣味的手脚并用互动的方式把将歌曲里教难的节奏型先让学生掌握。
上课伊始,伴随着涛声轰鸣,群鸥翔集,缓缓地一幅海边美景呈现在学生面前,近处的椰树、奇石、贝壳、海螺;远处的险山、蓝水、沙鸥、白帆,这里远近相望,动静匹配,相得益彰,美伦美奂。学生在如画的美景中,如诗的意韵里,学习的兴趣一下子被激发出来了,学习欲望被熊熊点燃。一幅渔家生活的美丽画卷的方法帮助学生体会到了歌曲的意境并了解了歌词大意。
我的童年、少年的音乐学习是在老师一遍一遍的教唱中进行的,纯属接受性学习,我们学会的歌也是老师机械的、不厌其烦地教会的。然而今天,音乐课堂里,歌是学生听会的,至少在这节课里,我感觉是这样的。
由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的,几乎95%的孩子一听便会唱,所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时,以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。
重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解,学会将力度记号运用到音乐当中,并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此,确定了两个教学目标、四个教学环节。1、通过感受、运用力度记号让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力并试着用音乐符号来表现歌曲。这个目标的实现我是用模仿海声;游戏:涨潮、落潮让学生来感受力度记号的表现力,让学生讨论如何将力度记号用到歌曲中,是为了让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力,在音乐中起的作用。2、通过想象大海的表情、模仿大海的声音、聆听《海》《大海风暴》和表演《小螺号》,让学生感受不同的力度对音乐形象、情绪、情感的作用;让学生感受到大自然的变幻与神奇,培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。
社团活动时,我将作为吹奏曲目,推荐给孩子们,等着听我们好听的音乐吧!初一音乐教师教学反思 篇27
在学生深入理解、学唱歌词的基础上,让学生自由读文中爱我中华,健儿奋起步伐。爱我中华,建设我们的国家。爱我中华,中华雄姿英发。爱我中华!这部分内容,通过对歌词的朗读,既做到读唱结合,又培养了学生的想像力和表达能力。
本节音乐课是充分利用艺术手段进行艺术教育的经典范例,是充分体现新课标的成熟作品之一。其主要特点简述如下:
1、充分体现出教师的艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件,首先教师要具备从事艺术教育工作者的气质和涵养。
2、以审美为核心,利用各种形式从感受音乐、喜欢音乐,到学习音乐、参与音乐活动;从教具的选择、素材的应用、教师的言行等处都显示了美在其中。
3、重视净化学生心灵、陶冶学生情操,巧妙的设计教学情境吸引学生主动参与教学,辅之以精练讲解挖掘,有机的把音乐知识渗透在课堂教学中,达到情智互补的境界。
4、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)设计精妙。这节课是一首教唱民歌[内容来于斐-斐_课-件_园 ]为主的综合课,教师借助在教学设计中对音乐知识的渗透,对音乐的认识和理解,以螺旋上升的原则完成教学内容,符合学生认知规律,再加上教师在每个环节中环境渲染精妙,学生掌握起来轻松愉快。
5、教学方法选择灵活有效,注重学生音乐习惯的培养,并授之于法,充分提供了学生参与的机会,通过多媒体设计,给课堂教学提供了巨大的空间。
6、注重德育渗透,培养学生热爱劳动、热爱家乡的情感。注重心理辅导,为学生将来的学习和工作质量的提高奠定了基础。
音乐爱我中华教学反思初一音乐教师教学反思 篇28
《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍,一段体,五声 商调式。旋律欢快、流畅,有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏,两人一组,边拍手边按季节数着花的名字,念说着压韵的顺口溜,这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词,赋予了打花巴掌新的生命,成为孩子们喜欢的歌曲游戏。
既然是一首充满童趣的游戏歌曲,我不想以已往的教学模式把学生套牢了,而是把这节课设计成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲,学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。初一音乐教师教学反思 篇29
一、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观,又能帮助学生理解和记忆歌词,同时,让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来,发展学生的创造力。
二、利用图形谱,自主参与,学唱歌曲。图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向,潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐,是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。
三、创编歌词,当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
在本节课的教学中,主要有以下几点不足的地方:首先,在歌曲教学中挖掘的不够深,学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻,比如“谁在唱歌?”,应该用怎样的语调唱呢?“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢?另外,在歌曲教学时演唱形式可以多样化,比如接口唱、指名唱等,使教学有所反馈,这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次,随着新课程的到来,更加强调学生的情感体验,在本节课中渗透的不够明显,例如在歌曲教学中,应启发学生用怎样的情绪来唱。另外,教师应多用激励性语言。初一音乐教师教学反思 篇30
《蒲公英》是一则童话故事,全文采用拟人的手法,写蒲公英的种子对太阳公公的嘱咐有不同的想法和做法,结果他们的命运也各不同从而告诉人们做事不要被表面现象所迷惑,有时,有必要听从长辈的正确教导。
《语文课程标准》指出:阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考。学生对语文材料的反应往往是多元的,每一个学生对教材的感受各不相同,在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。遵循新课标“以人为本,促进个体和谐发展”的基本理论,以尊重学生情感,张扬学生个性为立足点,围绕“读好书”这一教学重点进行教学。让学生主动积极的思维和情感活动,加深对课文的理解和体验。通过读中悟,悟中读,使学生获得思想启迪,享受审美乐趣。
一、培养收集并处理信息的能力。
语文是实践性很强的课程,应着重培养学生的语文实践能力,使学生的视野更开阔。因上此新课前,我让学生把通过各种途径收集到的关于蒲公英的资料在小组内交流,把自己小组认为比较有价值的资料与人共享,不仅体现”大语文观”,还对理解读好课文有很大的作用。
二、训练从读中悟的能力。
依据阅读教学特点和低年级学生阅读的认知规律,这节课突破了传统的教学模式,避免繁琐的内容分析,以读代讲,充分发挥朗读对理解课文内容、发展语言、陶冶情感的作用。引导学生与文本对话,把文本读正确,把自己的感觉读出来。通过个性化的朗读对学生进行语感训练。如:教学第一自然段时,我创设朗读情境,指导学生朗读:这些蒲公英的种子在微风的吹拂下离开了妈______怀抱。他们要到广阔的天地中去,也许要到天涯海角。如果你们现在都是蒲公英种子,一阵阵风吹过,你们飞到了天空中,朵朵白云从你们身旁飘过,你感觉怎么样?所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。教学中我尊重学生在学习过程中的情感体验。学生是怎么理解的就怎么读出来。这也就是我们平时所说的“读进去――理解课文,读出来――表达情感)。正如《语文课程标准》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力,提倡多角度,有创意的阅读,利用阅读期待、阅读反思和批判等环节,拓展思维空间,提高阅读质量。”的境界。
三、倡导自主、合作、探究的学习方式。
阅读是学生个性化的行为。在教学中我充分认识到这一点,没有把课文蕴含的道理简单地灌输给学生,而是组织学生展开讨论。这些蒲公英种子为什么会有这样的不同结果?在讨论过程中尊重学生的体验,鼓励学生畅所欲言,把自己的感悟体验进行交流,让学生在积极的思维和情感活动中,获得思想的启迪,不断提高认识水平。潜移默化地让学生形成正确的人生观、价值观。明白看事物应当全面,不能被事物美丽的外表所迷惑。有时,有必要听从长辈的正确教导。真正以人为本,通过自主、合作、探究来领悟课文的精髓。
四、 提高从拓展练习中延伸知识的能力。
结尾的小练笔设计,让学生表演读课文,然后根据题目要求自己写一写,小组充分交流。既发展学生的语言和思维,更帮助学生在懂得探索与幻想重要的同时,要正确处理听从和盲从的关系,从而树立正确的人生观和世界观。
这节课也存在一些不足之处,如在读的形式上还够多,学生能理解“嘱咐”,也会用嘱咐练习说话。但在如何读好太阳公公嘱咐的话时,学生还未读出亲切关爱的语气。如果让学生联系日常生活中父母、老师、长辈们是怎样嘱咐的,可能效果会更好些。初一音乐教师教学反思 篇31
教学反思,是指教师在教学实践中,考察自我主体的行为表现及行为依据,透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定,支持与强化、思索与修正,将“学会教学”和“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中,更加提升音乐教育。因此,作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师,我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼,多写教学随笔,从而发现问题,学会研究,不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课,做到在教学中学习,在学习中教学。不段进行学习,进行反思。回顾一个学期的教学与学习,以下两方面的体会较深。
一。学习教学大纲,明确教学目的。
作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、强调:一,透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班,为将来深造打基础,为了强调这个要求,把我校优秀高三学生作代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈;三、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二。采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排必须时光观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学习用心性,今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广,课堂教学形式丰富,对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中,充分培养学生学习的各种潜力,让学生自主探索音乐知识,鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时,用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活,为歌曲学习铺设情感路线,再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料,构成理性知识,了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中,学生有意识地将潜力付诸于实践,真正让老师成为学生学习的激发者、指导者,各种潜力和用心个性的培养者,把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上,从而真正实现教是为了学生理解而教。
要做到在整个教学思路以审美为核心,加强了综合性,始终以学生学习音乐为主干线,降低难度更注重学生兴趣和个性的培养,增加了给学生实践创编的机会,让学生多动多听,真正感受音乐所带来的乐趣,获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时,图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分,跟着小人的高低去感受乐曲的起伏,学生十分喜欢,也很容易掌握音的高低,根据歌曲资料创编了图形谱,效果很不错。
我作为新老师,要做到用心体会,发现问题。发现问题,是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分,要上好一节课,或多或少总有点得失,需要作为教师细心体会,对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省,以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此,在自我反省的同时,还要多问指导教师的意见,吸取有指导教师的的经验,更好的进行教学与学生的沟通,在教学中发现问题,改正问题,解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后,对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因,并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会,根据发现的问题寻求问题出现的原因,并据此有针对性地及时调整自我的教学活动,尝试使用新的教学方法或补救措施,多向指导教师学习,使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究,调整反思。调整反思,也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说,调整反思是尝试改善的延续,在这个过程中,首先要研究原有的问题是否已经较好地解决,如果已解决,应针对尝试改善的成功方法,主动寻求进一步强化的方式和手段,以巩固自我已经构成的好的教学行为,防止原有问题再次出现。如果发现新的问题,谨慎地追
寻新问题的实质,多向指导教师讨教,针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。
在迅速发展的社会里,学生获取知识信息的渠道是多样化,获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责:引导学生懂得如何获取自我所需的知识,掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终,反思是促进教师发展的过程,是促进教学不断进步的过程。初一音乐教师教学反思 篇32
《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元,安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中,以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》(告别)和《第九十四交响曲》(惊愕)为线索,讲述了两首首作品命名的由来,并根据这两首交响曲在力度上的突出特点,穿插了“力度术语和记号”的学习,使学生在交响曲的听赏中,获得关于力度表现力的第一印象,为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。
由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂,特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品,我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。
在导入本课时,我先让孩子们自己听音乐看故事,了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”,都露出了颓丧的表情。于是,我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手,纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上,进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来,读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。
《第四十五交响曲》为什么叫《告别》?孩子们用语言简述后,我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐,说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强,好像有很多乐器在演奏,快结束时音乐旋律很弱,好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后,我要求孩子们再听音乐,在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性,孩子们听的自然也就认真了。
随着故事的发展,我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上,从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣,我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”,而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号,让孩子们“惊愕”的不得了,对乐曲的听赏兴趣也有了。接着,我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中,是什么记号让他们觉得“惊愕”,从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后,再来听《第九十四交响曲》,学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。
这堂听赏课,孩子们参与是非常积极的,在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示,启发了孩子们的思维,激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了,音乐知识的学习也不再枯燥,为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。初一音乐教师教学反思 篇33
《小螺号》是一首曲调欢快、甜美的儿童歌曲,抒发少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情,歌曲为2/4拍,二段体结构。第一段由紧凑的节奏和明快跳跃的旋律,形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急切心情;第二段将节奏拓展,尾音拉长,给人以舒展优美之感。
这节课的教学目标主要是引导学生用欢快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》,抒发少年儿童热爱生活,热爱大自然的美好心情。教学重难点是感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。
对于这首歌曲,其实我自己也非常喜欢,听着欢快而悠扬的歌声我仿佛感觉到自己又回到了年幼的孩提时代,仿佛也面对着大海感受它的博大。所以在情感态度上我已经有了很大的投入,也很想让如此动听的音乐走进孩子们的心灵深处。
但是农村的孩子很大部分没有亲眼见过大海,所以课堂上,我用图片和声音导入,让他们先去感受大海的宽阔与美丽,再引导孩子进入本课内容,为了使课堂更加的生动,从设问引入到情景设置,带领孩子来到海边,感受大自然的变幻与神奇,培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。
另外, 我用恰当的比喻把课堂中的装饰音引入到了生活,让学生在生活中寻找模仿上滑音与波 音的声音,并运用肢体语言形象的表现出来。这样的教学方法,使学生在轻松中学习、快乐中理解、玩中掌握、形象中模拟、模拟中感知、认知,并达到了我预期制定的目标。
而对于在第二部分曲调中长音的时值是三拍半这个学生不是很能唱到位的难题时,我想到了用指挥划拍这个办法,这样既控制了三拍半的时值又具有乐感。学生在节奏感得到锻炼的同时也将歌曲表现得更为生动。本课的学习也在这个环节达到了高潮。孩子们甜美的歌声,唱出小海螺回到温暖的家,从而使他们富有爱的童心得到升华。
但在此课教学中也有很多不足之处。
我在通过引导学生聆听时,没有做到让学生静下来,专心的来欣赏音乐表现力,学生很自然的随着音乐哼唱出来。我则盲目的认为这么多学生都会唱,那在我的教学中不是很容易了吗?但事情往往是因为平时教学要求的不够严禁,而导致学生不会欣赏就无法正确学习歌曲中暴露出来的难点问题。这是我多年教学中的一盏红灯,我要把这盏红灯尽快的消失在我曾失误的教学中,让学生从会欣赏简单的歌曲开始,慢慢的去欣赏著名的音乐作品等等。在歌曲教学中没能及时抓住难点:咬字、吐字及对学生备的不深、不透。总之,不足之处一箩筐。我要以此为借鉴,在教学中不断摸索、不断探究。
纵观整堂课我觉得还是比较具有亲和力的,也适合学生的年龄段,我为学生创设了平等和谐的教学氛围,孩子们体会到学习的快乐,感受到了音乐的魅力和成功的喜悦。同时,我也注重了学生的发展,充分相信学生的能力,让每个学生都主动参与到教学活动中来。我想,只要老师对课堂投入了情感注入了心血,那我们的学生肯定会热爱堂课并喜欢音乐!
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